10. Exit Festival 2009.

Exit kamp na Petrovaradinskoj tvrđavi

Exit kamp će biti smješten na Petrovaradinskoj tvrđavi na prostoru neaktivne vojarne „Janko Čmelnik“ (Trandžament). Kamp se premješta, jer postoji velika vjerojatnost da prvobitno planirana lokacija, iza Oficirske plaže, bude poplavljena zbog prognoziranog izrazito visokog vodostaja Dunava.

U tijeku je selidba sve neophodne infrastrukture kampa na novu lokaciju koja je ustupljena uz suglasnost i podršku VS-a. Budući da je u neaktivnom stanju, na prostoru vojarne „Janko Čmelnik“ ne nalazi se naoružanje i vojno osoblje, dok je sam teren u optimalnom stanju za postavljanje kampa.

Kamp će zadržati sve planirane karakteristike i brojnost službi, a prostirat će se na površini od 7 hektara. Jedina razlika bit će nedostatak plaže u neposrednoj blizini kampa, pa će posjetiteljima biti preporučeno koristiti neku od gradskih plaža ukoliko to vodostaj Dunava bude dopuštao.

Vrata kampa se i dalje otvaraju 6. srpnja, a zatvaraju 15. srpnja. Tijekom svih 10 dana sve službe u kampu će raditi 24 sata dnevno. Ove godine službe u kampu su uvećane za oko 30%, dok je sanitetsko osiguranje gotovo udvostručeno.

Redari, koji su zaduženi za očuvanje reda i mira u kampu, brinut će o sigurnosti, a osoblje kampa pružit će svu potrebnu pomoć i informacije. Svi zaposleni u kampu se mogu lako prepoznati i svatko od njih je na raspolaganju za pomoć svakom kamperu.

Kamp ima 160 toaleta, 150 slavina i 75 tuševa s toplom vodom. Raznovrsna hrana i piće prodavat će se u okviru posebnog Foodland prostora u kampu. Pristup internetu i ostali sadržaji u kampu ostat će nepromijenjeni bez obzira na izmjenu lokacije.

Kamperima će na raspolaganju biti recepcija kampa gdje se može platiti usluga čuvanja osobnih stvari i servis punjenja telefona, kamera i sl. Kamp snosi odgovornost jedino za stvari ostavljene za čuvanje na recepciji.

Posjetitelji kampa će, pored festivalskih suvenira, moći kupiti i kampersku opremu: šatore, vreće za spavanje, podloške za sjedenje, dušeke na napuhavanje, kamperske stolice na rasklapanje, baterijske svjetiljke, tende, pribor za jelo i piće i slično.

Cijena narukvice za desetodnevni boravak u kampu košta 2400 dinara (183 kn) i može se kupiti putem stranice Exitfest.org, kao i na recepciji kampa.

---

Klik za uvećanje...

---

Nagradna igra portala Osijek031.com je završena!



U konkurenciji od preko 200 prijavljenih i zainteresiranih za osvajanje 4-dnevne ulaznice za ovogodišnji, 10. Exit festival, po jednu 4-dnevnu ulaznicu osvojili su osvojili su:
Maja Horvat
Boris Perković

Sretnim dobitnicima želimo odličan provod, a ostalima više sreće u nekoj od predstojećih nagradnih igara na portalu Osijek031.com!

---

Exit Festival 2009. - Rasprodane Exit ulaznice u regiji!

Ulaznice za Exit festival namijenjene za zemlje regije Jugoistočne Europe su rasprodane. Iako je bilo predviđeno da prodaja Exit ulaznica u Sloveniji, Hrvatskoj, BiH, Crnoj Gori, Makedoniji i Bugarskoj traje do 4. srpnja, cijeli kontingent ulaznica rasprodan je već do 1. srpnja.

Svi posjetitelji iz regije koji nisu stigli do svoje ulaznice za deseti Exit, mogu ih još uvijek pronaći na službenim prodajnim mjestima u Srbiji, gdje se pored četverodnevnih mogu kupiti i jednodnevne ulaznice.

Trenutna cijena četverodnevne ulaznice u Srbiji je 9990 dinara (oko 767 kn), a u prodaji su i ulaznice za svaki od četiri dana Exit festivala. Cijene ulaznica za četvrtak i petak su iste i iznose 3490 dinara (oko 268 kn) dok su ulaznice za subotu i nedjelju po 3990 dinara (oko 306 kn). Ulaznice za Exit festival u Srbiji se prodaju se u filijalama Erste banke i u Gigstix prodavaonicama.

Exit i ove godine, usprkos svjetskoj ekonomskoj krizi, bilježi rekordni interes van granica Srbije i do početka srpnja prodano je više od 20.000 ulaznica izvan Srbije. Ulaznice za deseti Exit trenutno su najprodavanije u Velikoj Britaniji za neki festival van granica te zemlje, a svake godine bilježi se rast posjete iz udaljenih destinacija kao što su Australija i Sjeverna Amerika. Tijekom protekle dvije godine, više od polovice posjetitelja Exita su inozemni gosti koji su u Srbiju došli iz čak 54 različitih zemalja svijeta.

Ovogodišnji Exit festival na kojem će nastupiti Lily Allen, Arctic Monkeys, Manic Street Preachers, KoRn, Patti Smith, Kraftwerk, Moby, Prodigy, Madness, Grandmaster Flash, Carl Cox, Richie Hawtin, Etienne de Crecy, Sasha i brojni drugi izvođači na preko 20 festivalskih pozornica, održat će se od 9. do 12. srpnja na Petrovaradinskoj tvrđavi.

---

Exit Festival 2009. - Od 1. srpnja nova cijena ulaznica

Počevši od 1. srpnja, cijene za 10. Exit Festival su:
- festivalska ulaznica – 812 kn
- paket – 995 kn
- kamp - 183 kn

Ključno je napomenuti kako se prodaja ulaznica, paketa i kampa zatvara 4. srpnja.

---

Deseti Exit festival održat će se od 9. do 12. srpnja na Petrovaradinskoj tvrđavi.

Na ovogodišnjem Exit festivalu nastupit će Lily Allen, Arctic Monkeys, Manic Street Preachers, KoRn, Kraftwerk, Moby, Prodigy, Madness, Patti Smith, Grandmaster Flash, Carl Cox, Richie Hawtin, Etienne de Crecy, Sasha i brojni izvođači na preko 20 festivalskih bina.

Hrvatski izvođači na Exitu: Majke, Hladno pivo, Elemental, Stillness, Lollobrigida, CFSN DJs, Rising Dream, Omega Lithium, Mile Hund, Symbol One, Mixel.

Exit 2009 booklet (pdf)

---

Deseti po redu, ovogodišnji Exit festival bit će održan od 9. do 12. srpnja 2009. na Petrovaradinskoj tvrđavi. Od vodećih izvođača na ovogodišnjem festivalu, svoje nastupe potvrdili su Lily Allen, Prodigy, Manic Street Preachers, Patti Smith, KoRn, Kraftwerk, Madness, Arctic Monkeys, Moby, Grandmaster Flash, Andy C, Fabio & Grooverider, ali i brojni drugi headlineri desetog Exita koji će uskoro biti i službeno najavljeni.

Otvoren natječaj za nastup na Exitu!

Natječaj za nastup na ovogodišnjem Exit festivalu otvoren je od 16. ožujka do 18. svibnja ove godine. Svi zainteresirani izvođači ove godine mogu konkurirati tako što će se registrirati na

www.exitmusic.tv

(prošlogodišnja adresa music.myexit.org)

Registracijom i popunjavanjem aplikacije svaki izvođač dobija svoju stranicu na www.exitmusic.tv. Aplikacija za prijavljivanje na natječaj napravljena je tako da popunjavanjem polja u aplikaciji (koja uključuju i upload od jedne do najviše tri autorske pjesme) bend automatski dobiva svoju stranicu, odnosno profil na stranici. Detaljnija uputstva i propozicije natječaja mogu se pronaći u samoj aplikaciji.

Svi koji su i prošle godine sudjelovali na natječaju, mogu konkurirati i za nastup na desetom Exitu. Dovoljno je logirati se i na svojoj već postojećoj stranici potvrditi sudjelovanje klikom na Apply. Moguće je konkurirati i s prošlogodišnjim pjesmama koje su već na postojećem profilu izvođača, ali izvođači mogu i ponovno urediti svoju stranicu i postaviti nove pjesme. Maksimalna veličina audio file-a je 9 MB.

Prošlogodišnji pobjednici natječaja nastupali su na Exit Music Live bini, ali i na Elektrani, Explosive i World Music bini. Ovogodišnja novost je pojavljivanje pobjednika natječaja na Exit Music Live kompilaciji koja će se promovirati i uz pristanak bendova postaviti na stranicu za besplatno preuzimanje. To je ujedno poziv izvođačima da svoje radove, bez obzira na rezultate natječaja, na svojim stranicama postave sa opcijom "free download", i zajedno s Exitom promoviraju ovakav vid distribucije glazbe što izvođačima otvara nove puteve promocije.

Za sva dodatna pitanja u vezi s natječajem izvođači mogu pisati na [email protected]



Ulaznice, kamp i paketi

Ulaznice
Ulaznice za deseti Exit Festival mogu se kupiti u Hrvatskoj po pretprodajnoj promotivnoj cijeni od 504 kn. Prodajna cijena ulaznica koje će stupiti na snagu pred festival je 812 kn. Ta cijena bit će u opticaju do kraja prodaje 4. srpnja.

Kamp
Smještaj u kampu za sve dane iznosi 183 kn.

Paketi
Pretprodajni promotivni paket: 688 kn.
Prodajni paket (stupa na snagu pred festival i traje do 4. srpnja): 995 kn.

Od 1. srpnja cijene će biti sljedeće:
Festivalska ulaznica – 688 kn
Paket – 995 kn

Više informacija na www.exitfest.org

Prodajna mjesta

Osijek
V.O.O.D.O.O. Underground – Vrt Jagode Truhelke 3 – 031/212-001; [email protected]

Zagreb
Dallas Music Shop Zagreb - Masarykova 6 - 01/6403 585; [email protected]
Kino Europa - Varšavska 3 - 01/4872 888; [email protected]

Rijeka
Dallas Music Shop Rijeka - Splitska 2a - 051/332-524; [email protected]

Split
Dallas Music Shop Split - Narodni trg 14 - 021/314-133; [email protected]

Zadar
Dallas Music Shop Zadar - Široka ulica 2 - 023/315-413; [email protected]

Čakovec
Dallas Music Shop Čakovec - Kralja Tomislava 7 (passage) - 040/312-392; [email protected]

---

Main stage
9. srpnja - Arctic Monkeys, Lily Allen
10. srpnja - KoRn, Manic Street Preachers
11. srpnja - Moby, Kraftwerk, Patti Smith
12. srpnja - Madness, Prodigy

Lily Allen

Trenutno najpopularnija engleska pjevačica Lily Allen nastupit će na glavnoj pozornici Exit festivala u četvrtak 9. srpnja. Novi album i aktualni hit singlovi mlade pjevačice od početka godine osvajaju top liste i fanove širom svijeta.



Album „It’s Not Me, It’s You“ objavljen je 9. veljače ove godine i osim vrha britanske, zauzeo je i prva mjesta u Kanadi i Australiji te drugo mjesto na zbirnoj europskoj top listi. Na američkoj „Billboard“ listi Lily je s aktualnim albumom stigla i do visoke pete pozicije.

Još veći uspjeh na top listama Lily je doživjela sa singlom „The Fear“ koji se na radiju neumorno vrti još od prosinca dok je spot na Youtubeu dosad imao preko 13 milijuna prikaza!

Trenutno je još popularniji novi singl „Not Fair“ objavljen zasad samo u digitalnoj verziji prije nego se CD-i nađu na policama početkom svibnja. Pjesma je u usponu i upravo je na 10. mjestu britanske top liste, ali se tek s izlaskom punog singl izdanja opet očekuje 1. mjesto i nova osvajanja svjetskih top lista.

Poznata po provokativnim i direktnim tekstovima pjesama, Lily je opet napisala sve stihove, ali je ovaj put pisala i glazbu u čemu joj je pomagao sadašnji producent Greg Kurstin s kojim surađuje još od debi albuma „Allright, Still“ iz 2006. godine.
Lily je prošle godine najavila promjene u zvuku, a za novi album kaže: „Htjela sam napraviti nešto za ples kako bi koncerti bili zabavniji i za mene i za ljude u publici“.
Aktualni album je već doživio odlične ocjene novinara i kritičara koji redom ističu njezine britke stihove u kojima ne štedi ni sebe ni druge. Posebnu kontroverzu izazvala je pjesma „F**k You“ čiji je naslov na nedavnom koncertu u Los Angelesu posvetila bivšem američkom predsjedniku. Ipak, Lily tvrdi da generalno stihovi te pjesme ne moraju biti posvećeni nekome posebno i poručuje: „Mi smo mladi, mi možemo stvoriti cool budućnost, to je do nas“.

Trenutno najomiljenija djevojka iz centralnog Londona, svoj 24. rođendan proslavit će 2. svibnja između koncerata u Milanu i Berlinu. Lily je jedno od četvoro djece razvedenih roditelja, filmske producentice Alison Owen i glumca Keitha Allena.
Očev i njen blizak prijatelj bio je i Joe Strummer, legendarni frontmen grupe The Clash s kojim su zajedno išli na nadaleko poznati Glastonbury festival dok je Lily bila još djevojčica. Strummer nažalost nije doživio da vidi Lily kako ove godine tamo nastupa kao jedna od glavnih zvijezda.

Koliko je njezino odrastanje bilo burno, najbolje govori činjenica da je promijenila čak 13 škola i napustila ih sve do svoje 15. godine! Poslije je objasnila „Guardianu“ da je izračunala kako bi studiranjem „potrošila trećinu svog života pripremajući se za posao na kojem će provesti drugu trećinu osiguravajući se za treću trećinu“. U nastavku otkriva svoje prave želje: „Želim stvarno uzbudljivih 10 do 15 godina, a onda da se udam za nekoga s dovoljno novca, da nabavimo kuću na selu i imamo djecu“.

Takve želje Lily kreira poslije ne tako udobnog i često previše uzbudljivog odrastanja s majkom i njezinim dečkom s kojima je otputovala na Ibizu. Tamo je već odmetnuta Lily upoznala svog prvog menadžera koji ju je spasio od grupe pijanih mladića, oteo joj telefon, nazvao majku i stavio na prvi avion za Englesku.
Prije napuštanja škole, Lily je ipak stigla steći osnovnu glazbenu naobrazbu iz klavira i pjevanja, a učila je svirati violinu, gitaru i trubu. Njezina opsjednutost muzikom je ipak najbolje kanalizirala problematičnu tinejdžerku i fokusirala je na snimanje njezinih prvih pjesama.

Njezin menadžer George Lamb uspijeva je ubaciti u studio 2004. godine da bi već sljedeće pronašao izdavačku kuću „Regal Records“. Ipak, njezini izdavači odlučuju se ne baviti promocijom mlade Allen jer su bili zauzeti promoviranjem bendova Coldplay i Gorillaz.

Već naučena na samostalnost, Lily do prvog uspjeha dolazi sama nakon otvaranja profila na MySpaceu gdje postavlja prve snimke i skreće pažnju na sebe. Nakon što je sakupila prve desetine tisuća fanova, list „Observer Musical Monthly“ prvo objavljuje članak o ovom fenomenu, a uskoro joj i posvećuje njezinu prvu veliku priču s naslovnice.

Šokirani menadžeri diskografske kuće odlučuju joj prepustiti svu kontrolu nakon čega Lily uzima svoje producente i završava album „Allright, Still“ za dva tjedna.
Debi album doživljava vrtoglav uspjeh, a prvom singlu „Smile“ je trebalo samo dva tjedna da zarazi Veliku Britaniju i stigne do 1. mjesta, zadržavši se tu tri tjedna, dovoljno da bi već pola planete počelo pjevušiti „Yeah it makes me smile“.

Lily je postigla mainstream uspjeh iako je prkosila svemu što se u tom trenutku nalazilo na vrhu top lista. Poput Arctic Monkeysa s kojima dijeli pozornicu 9. srpnja, intenet ostaje jedino objašnjenje fenomena ogromne popularnosti debitanta na sceni koji ne prati pop šablone i čiji stihovi ni najmanje ne podsjećaju na ostatak prilično jednolične industrijske ponude. To potvrđuje i preko 32 milijuna downloada pjesama Lily Allen s njezine MySpace stranice na kojoj ima blizu pola milijuna fanova. Svemu se još može dodati i oko 700.000 slušatelja i 20 milijuna preslušanih pjesama na LastFM-u ili prvih 300.000 Facebook fanova.

Najsretniji među njima imat će priliku ove godine vidjeti ju na nekom od velikih festivala kao što su Roskilde, T in the Park, Glastonbury ili Rock Werchter dok će Exit svojih prvih deset godina proslaviti s vatrometom po imenu Lily Allen.

Prodigy

Trenutno najtraženiji elektronski bend na svijetu Prodigy vraća se i ove godine na glavnu pozornicu jubilarnog Exit festivala u nedjelju 12. srpnja. Prodigy je na velikoj svjetskoj turneji nakon objave novog albuma „Invaders Must Die“ koji je nedavno debitirao na prvom mjestu britanske liste albuma.



„Ovo je najbolji festival na kojem smo nastupili ovog ljeta!“ izjavio je Liam Howllet poslije nastupa na Exit festivalu 2007. godine kada je Prodigy napravio atmosferu kakva dotada nije viđena na Petrovaradinskoj tvrđavi.

Dvije godine poslije, popularni engleski bend je na vrhuncu karijere i dolazi na deseti Exit s aktualnim hit albumom „Invaders Must Die“ iz veljače ove godine. Istoimeni singl prethodio je albumu krajem prošle godine, a trenutno je aktualan „top 5“ singl „Omen“ dok je novi „Warriors Dance“ najavljen za 11. svibanj. Zanimljivo je da se Dave Grohl dobrovoljno javio bendu i gostovao kao bubnjar u pjesmi „Run With the Wolves“.

Novi album osvanuo je na prvom mjestu top liste s blizu 100.000 prodanih primjeraka u prvom tjednu. Prodigy je jedan od rijetkih bendova kojima je to uspjelo s čak četiri albuma zaredom!

„Brutalni i vješti, brži, tvrđi i življi nego ikad, rasipni sinovi se vraćaju u velikom stilu“ – ovako je engleski list „Daily Star“ opisao njihov nedavni koncert.
Prodigy su se vratili s turneje po Australiji i Japanu i odsvirali već pola europske turneje, da bi je prekinuli s tri nastupa u Torontu, New Yorku i Miamiu gdje su bili zvijezde ovogodišnjeg Ultra Music festivala. Ponovo su u Europi, a ovog vikenda sviraju tri uzastopna rasprodana koncerta u Londonu, dva u Wembley Areni i jedan na Brixton Academy. Početkom svibnja kreću na američku turneju gdje sviraju u poznatim dvoranama Hollywood Paladium, The Filmore u Detroitu, House of Blues u Bostonu i Congress Theathre u Chicagu!

Krajnje euforični Prodigy do kraja ljeta vidjet će i publika najvećih europskih festivala kao što su Isle of Wight, Download festival, Global Gathering, Rock Werchter, Eurockennees, Reading, Leeds, Frequency, Live in the Park, Rock Am Ring, Rock Im Park i, naravno, Exit Festival.

„Vjerujem da imamo najtežu publiku za bilo koga drugog tko bi svirao s nama. Ako ste naša predgrupa, čovječe, neka vam je sa srećom!“ ovako je Keith Flint prokomentirao različitost generacija i ukusa u publici koja dolazi na njihove koncerte.
Fenomen Prodigy kreira tada 17-godišnji Liam Howllet koji 1988. producira glazbu u improviziranom studiju svoje spavaće sobe na istoku Engleske. Isprva samo kao pseudonim, ime uzima sa svog sintisajzera „Moog Prodigy“ za potrebe debitanskog maksi singla „What Evil Lurks“ koji 1991. godine objavljuje tada još nepoznata izdavačka kuća „XL Recordings“.

U to vrijeme Liamu se pridružuju današnji frontmen benda Keith Flint i plesač Leeroy Thorhill koji je bend napustio 2000. godine. Uspjeh dolazi iste godine sa singlom „Charly“, koji dospijeva na neočekivano visoko 3. mjesto top liste, što je bila odlična uvertira za debi album „Experience“ na kojem se prvi put pojavljuje i MC Maxim Reality. Album završava u „top 10“ i dostiže prvu zlatnu tiražu benda.

Ključni trenutak dolazi s kultnim albumom „Music for the Jilted Generation“ iz 1994. godine koji zauzima vrhove brojnih top lista i lansira himne „One Love“, „No Good“, „Voodoo People“, „Poison“ i „Their Law“. Kod publike i kritike jednoglasno, album je bio jasno markiran kao odgovor na „Criminal Justice Bill“, zakon kojim je britanska vlast pokušala uništiti tadašnju rave scenu. Na albumu je posebno istaknut sample kao poruka cijeloj britanskoj mladeži: „Fuck them and their law“. Prodigy stječe ogromnu podršku fanova i medijsku eksponiranost, ali i do danas ostaju, kako ih je nazvao kolumnist Haans-Christian Psaar – „anti-zvijezde koji definiraju sebe kroz odbijanje i suprotstavljanje“.

Vrlo jasan i sasvim autentičan punk stav uveo je dotad neviđen upliv gitarskih rifova u elektronsku glazbu, a Prodigy zauvijek etablirao kao crossover bend što čak i tvrdolinijaški rock magazin „Kerrang“ s uzbuđenjem nedavno primjećuje: „Nijedan bend nije takva crossover atrakcija kao Prodigy“.

Prodigy otad redovito imaju jednog gitaristu na koncertima, a 1996. nastupaju kao headlineri Lollapalooze, inače festivala izrazite alter-rock orijentacije. Iste godine singlovi „Firestarter“ i „Breathe“ najavljuju album „Fat of the Land“ koji nadmašuje prethodni uspjeh i debitira na 1. mjestu britanske, ali ovaj put i američke top liste, što je tada izazvalo šok na tamošnjoj sceni. Kontroverzu je samo pojačao euforični hit „Smack My Bitch Up“ u kojem se izmjenjuju semplirani stihovi repera Kool Keitha s elegičnim vokalom Shahin Badar.

Prodigy je uspio ponovo uzburkati javnost, ali istovremeno još snažnije učvrstiti svoju jedinstvenu poziciju suvremenih anti-heroja i osigurati sebi status neprikosnovenog benda za dolazeće novo tisućljeće. Odgovor na takvo mjesto na sceni daje naslov albuma „Always Outnumbered, Never Outgunned“ iz 2004. godine koji opet stiže do vrha top lista. Pored već redovitog Kool Keitha, na albumu gostuju Juliette Lewis te Liam i Noel Galagher, a izdvajaju se singlovi „Girls“, „Hotride“ i „Spitfire“. Ubrzo izlazi i kompilacija „Their Law“ koja kroz remikse Penduluma i Audio Bullys, ali brojnih drugih lako oživljava vječne „Voodoo People“ i „Out of Space“.

Nakon intenzivne turneje, tijekom koje su 2007. na Exitu napravili koncert koji je nemoguće vjerno prepričati, Liam se vraća u studio gdje priprema aktualan album i dovodi Prodigy u sam centar svjetske pažnje. Kritika je jednoglasno zadovoljna rezultatom, svi festivali žele baš njih ove godine, a publika pokazuje vjernost o kakvoj mogu sanjati i najveći stadionski bendovi.

Manic Street Preachers

Popularni britanski bend Manic Street Preachers nastupit će na glavnoj pozornici Exit festivala u petak 10. srpnja. Deveti studijski album Manicsa bit će objavljen 18. svibnja ove godine.



Novi album pod naslovom „Journal For Plague Lovers“ sadržavat će i stihove koje je njihov član, nestali Richey Edwards, ostavio za sobom. Basist benda Nicky Wire za časopis NME kaže: „Imamo te stihove već 14 godina i osjećamo se obaveznim uključiti ih u pjesme i objaviti. Ovaj će album na mnoge načine biti nastavak albuma The Holy Bible“. Nestali gitarist benda se najviše pamti kao briljantan tekstopisac ovog kultnog albuma Manicsa iz 1994. godine, a pjesme s novog albuma ostalim članovima djeluju misteriozne poput Edwardsovog nestanka.

„Tekstualno, album je gotovo nedokučiv, čak i nama, a znali smo Richieja prilično dobro. Ni mi ne znamo u potpunosti o čemu ponekad govori jer on nije tu da nam objasni. Ima vrlo jakih punk rock dionica, ali i pjesama koje pokazuju nježniju stranu“, otkriva Wire o novom albumu. Album je nastao u vremenu od listopada prošle do veljače ove godine, a producirao ga je iskusni Steve Albini koji je producirao Nirvanu, The Stooges, PJ Harvey i brojne druge.

Manic Street Preacher osnovani su u velškom gradu Blackwood 1986. godine. Bend od samog početka čine pjevač i gitarist James Dean Bradfield, basist Nicky Wire i bubnjar Sean Moore. Prvi singl „Suicide Alley“ izdaju 1989. godine kada im se pridružuje i Edwards koji dizajnira omote, piše tekstove pjesama i vozi bend na koncerte dok se u ranim danima na bini samo pretvara da zaista svira gitaru.
U početku bend skreće pažnju medija kontroverznim izjavama, provociranjem starijih bendova ili spotom u kojem Nicky izigrava Marilyn Monroe dok poslije pitanja novinara o autentičnosti benda Richey ide toliko daleko da žiletom urezuje na ruci natpis „4 Real“.

Debi album „Generation Terrorist“ izdaju 1992., nakon čega stječu prvu bazu fanova, a već sljedeće godine s albumom „Gold Against the Soul“, ulaze u prvih deset na britanskoj top listi. U međuvremenu u humanitarne svrhe objavljuju obradu pjesme „Suicide Is Painless“ iz serije „M.A.S.H.“ koja ubrzo izbija na visoko 7. mjesto top liste.

Nakon takvog uspjeha kreću prvi problemi s Richiejem koji završava na psihoterapiji i piše pjesme za „The Holy Bible“, album koji mnogi kritičari proglašavaju neizbježnim materijalom modernog rocka.

Početkom 1995. Edwards se odjavljuje iz jednog londonskog hotela, a ostala trojica nastavljaju dalje s vjerom u njegov povratak. Prošle godine članovi obitelji su ga i zvanično proglasili preminulim. Pet njegovih pjesama našlo se na albumu „Everything Must Go“ koji 1997. godine osvaja „BRIT Awards“, a pored istoimenog, album daje hit singlove „Australia“ i „Kevin Carter“.

Peti album „This Is My Truth Tell Me Yours“ postaje planetarno uspješan i bend osvaja prvo mjesto sa singlom „If You Tolerate This Your Children Will Be Next“. Isti uspjeh imao je singl „The Masses Against The Classes“ u kojem Manicsi potvrđuju status benda s društveno političkom oštricom što dodatno potvrđuju 2001. godine kada postaju prvi veliki rock bend sa zapada koji je nastupio na Kubi gdje su čak upoznali i Fidela Castra. Cijeli put i koncert zabilježen je na DVD izdanju „Louder Than War“.
2001. godine objavljuju album „Know Your Enemy“, čiji singlovi „Found That Soul“ i „So Why So Sad“, potpuno neuobičajeno za glazbenu industriju, izlaze istog dana. Osim slabijih kritika i (tek) 13. mjesta na top listi, sedmi po redu album „Lifeblood“ lansira jedan od najvećih hitova benda „The Love of Richard Nixon“.

Poslije godinu dana na turneji, bend pravi dvogodišnju pauzu. S albumom „Send Away the Tigers“ 2007. godine debitiraju na 2. mjestu, dok ga i kritika i publika jednoglasno proglašavaju jednim od najboljih koji su Manicsi ikad napravili. Prvi se izdvaja hit s Ninom Persson iz Cardigansa „Your Love Alone Is Not Enough“, a ubrzo slijede i dalje veoma popularne „Autumnsong“ i „Indian Summer“.

Svoju suvremenost pokazali su u veljači prošle godine kada su zabavili publiku s obradom Rihannine pjesme „Umbrella“ na kompilaciji magazina „NME“ koji je tada bendu uručio svoju prestižnu nagradu „God Like Geniuses“. Snažnu titulu možda je najbolje potvrdio kritičar drugog prestižnog magazina „Rolling Stone“ koji je svojevremeno opisao Manic Street Preachers kao „Guns & Roses s mozgom, velški Public Enemy s gitarama“.

Ove godine, Manicsi će svirati i pred već proslavljenom publikom Exit festivala, a što očekuje fanove na Tvrđavi u petak 10. srpnja govori glazbeni urednik lista „Guardian“: „Manicsi sviraju sa strašću koja bi zvučnike u pozadini autobusa učinila zaglušujućim“ i dodaje da je njihov prošlogodišnji nastup na Reading festivalu bio „predavanje o tome tko su pravi profesionalci“.

Patti Smith

Legendarna američka umjetnica Patti Smith nastupit će na glavnoj pozornici Exit festivala u subotu 11. srpnja. Kultna njujorška pjesnikinja smatra se pionirom punka i jednom od najutjecajnijih žena u povijesti suvremene umjetnosti.



„Tko ne bi htio da ga zovu ‘kumom punka’. Kada sam bila mlađa, zvali su me ‘kraljica punka’, ali sam sada malo stara za to pa me zovu kumom“ - nedavno je Patti prokomentirala sve titule koje joj pripisuju najugledniji kritičari širom svijeta. Jednu od takvih titula svakako je donio i ulazak u Rock’n’roll dvoranu slavnih 2007. godine, a sve je dodatno zaokružio aktualan dokumentarni film „Patti Smith: Dream Of Life“ koji je prošle godine prikazan na uglednim filmskim festivalima poput Sundancea, gdje je i osvojio jednu od glavnih nagrada.

Patricia Lee Smith rođena je u Chicagu 1946. godine, ali je odrastala u New Jerseyu da bi se s 20 godina preselila u New York. Svoju ljubav prema poeziji izražava kroz nastupe na kojima je prate gitarist Lenny Kaye i klavijaturist Richard Sohl, a grupi se kasnije pridružuju basist Ivan Kral i bubnjar Jay Dee Daugherty. Opčinjen nesvakidašnjom pojavom beat pjesnikinje, fotograf Robert Mapplethorpe ne samo da hvata impuls mlade Patti Smith već i financira njezin prvi singl „Hey Joe/Piss Factory“ iz 1974. godine. Mnogi kritičari upravo ovu ploču smatraju izvorom ranog punka.
Sljedeće godine izlazi prvi album „Horses“ i otkriva tipičnu „beat“ poeziju u stihovima „Jesus died for somebody’s sins, but not mine“ kojima Patti otvara pjesmu „Gloria“ dok omot albuma krasi jedna od vječnih rock fotografija androgene ikone. Drugi album, „Radio Ethiopia“, ide korak dalje u razbijanju dotadašnjeg rock formata uspostavljajući jedan drugi – vokalni manirizam Patti Smith. I njezin scenski nastup otkriva nezadrživu snagu, jednom prilikom i takvih razmjera da Patti prolazi tešku povrjedu vrata nakon pada s pozornice na Floridi 1977. godine.

Oporavak provodi pišući svoju tad već četvrtu knjigu poezije koja izlazi kada i izrazito uspješan album „Easter“. Bruce Springsteen i Patti Smith se tada pojavljuju kao autorski dvojac u planetarnom hitu „Because The Night“. Godinu poslije, Patti snima četvrti album „Wave“ u kojem se primjećuju donekle religiozni i romantični stihovi, možda najbolje oslikani u pjesmi „Frederick“, posvećenoj njezinom suprugu Fred „Sonic“ Smithu, bivšem gitaristi kultnog benda MC5 iz Detroita u koji se ubrzo i sama seli, a zatim i potpuno povlači s glazbene scene.

Povratnički album „Dream Of Life“ dolazi skoro desetljeće kasnije i 1988. godine donosi pjesmu „People Have the Power“ koju će 2004. godine Bruce Springsteen koristiti u „Vote for Change“, seriji koncerata za promjenu Busheve administracije, ideji kojoj će Patti i Bruce ostati vjerni i aktivni tijekom Obamine predsjedničke kampanje.

Ubrzo se Patti suočava sa smrću Roberta Mapplethorpa, fotografa koji ju je učinio vječnom, a godinu poslije i svog klavijaturiste Richarda Sohla. Pravu tragediju preživjela je krajem 1994. godine kada joj u mjesec dana umiru i suprug Fred, a ubrzo i mlađi brat Todd. Nakon svega Patti se vraća u New York te se uskoro, na nagovor bliskih prijatelja vraća na scenu. Konačno krajem 1995. godine kreće na kraću turneju s Bob Dylanom, da bi sljedeće godine došao i potresno osoban album „Gone Again“. Među svih bliskim osobama s kojima se opraštala u tim stihovima, pjesmu „About the Boy“ posvetila je Kurtu Cobainu. Krug tragedije i stiha konačno je zatvorila knjigom „The Coral Sea“, ovaj put posvećenu pokojnom prijatelju s druge strane objektiva – Mapplethorpu.

Pokojni suprug je Patti ostavio znanje sviranja i skladanja na gitari koje ona vitalno koristi na albumima „Peace & Noise“ iz 1997. i „Gung Ho“, tri godine kasnije. U tom periodu je objavljena i zbirka njezine poezije i bilješki „Patti Smith Complete: Lyrics, Reflections & Notes for the Future“. Još jedna kolekcija, ovaj put glazbena, izlazi 2002. godine na kompilaciji „Lust“ gde se nalazi i obrada Princeove „When the Doves Cry“. Dvije godine kasnije izlazi „Trampin’“, album na kojem se ističe anti-ratna poezija i određeni hommage zvuku americane. Iste 2007. kada ulazi u Rock’n’roll Hall Of Fame, objavljuje „Twelve“, album s 12 obrada među kojima su Hendrixova „Are You Experienced“ i Nirvanina „Smells Like Teen Spirit“. Prošle godine Patti je objavila album „The Coral Sea“ na kojem govori poeziju zabilježenu u istoimenoj knjizi dok je glazbeno prati Kevin Shields iz grupe My Bloody Valentine.

U novom tisućljeću Patti postaje aktivna u Zelenoj stranci predsjedničkog kandidata Ralpha Nadera i do danas ostaje posvećena ideji direktne, naspram ustaljene predstavničke demokracije. O tome možda najbolje govori njezina poznata rečenica: „Narod ima moć iskupiti rad budala“. Od početka glasna protiv rata u Iraku, zatvora u Guantanamu i bliskoistočnih sukoba, Patti se aktivno bori za ljudska prava i propagira ekološke vrijednosti.

Brojni koncerti i govori koji ostaju zabilježeni učinili su je apsolutnom inspiracijom mnogih generacija i glazbenika kao što su Morrisey, U2, Sonic Youth, Pearl Jam, Juliette Lewis...

Koliko joj znači impuls koji dobiva od drugih, Patti objašnjava rečenicom: „Jedna od stvari koje čine život vrijednim je inspiracija koju ti drugi daju“. Ovo se definitivno odnosi i na publiku.

KoRn

Kultni američki metal bend KoRn, nastupit će na glavnoj pozornici Exit festivala u petak 10. srpnja. KoRn iza sebe ima preko 30 milijuna prodanih albuma i dva „Grammyja“, a trenutno su na svjetskoj turneji „Escape From The Studio“.



Ključni pokretači nu-metal scene, trenutno rade na devetom studijskom albumu za koji njihov frontmen Jonathan Davis kaže: „Jednostavno KoRn – vokali, bas, gitare i bubnjevi. Vraćamo se u ’old school’ s novim albumom. S nama radi Ross Robinson koji je producirao naša prva dva albuma“.

Bend je trenutno četvorka koju, pored Jonathana, čine originalni članovi, gitarist James „Munky“ Shaffer, basist Reginald „Fieldy“ Arvizu dok je na bubnjevima Ray Luzier koji je u bendu od 2007. godine. Originalni bubnjar David Silveira povukao se 2006. godine iz obiteljskih razloga, a godinu ranije i gitarist Brian „Head“ Welch krenuo je u solo karijeru.

KoRn je nastao 1993. godine u kalifornijskom gradu Bakersfieldu, a ime i logo je spontano kreirao upravo Davis na jednoj od proba benda. Iste godine snimaju demo „Neidermeyer’s Mind“ i traže izdavača u vrijeme kada je njihov novi metal zvuk bio potpuno nepoznat na tadašnjoj sceni kojom je uglavnom dominirao grunge rock. Inovativnost i žestoku svirku benda prepoznaju u „Epicu“ i KoRn ulazi u studio gdje snima svoj istoimeni debi album koji dospijeva u prvih 100 američke top liste. Bend kreće na turneju s Danzigom i Marilynom Mansonom, a ubrzo stiže i prva „Grammy“ nominacija za najbolji metal nastup.

Sljedeći album „Life Is Peachy“ u prvom tjednu stiže na treće mjesto „Billboard“ top liste, donosi novu nominaciju i planetarnu popularnost, ali i njihovu izdavačku kuću „Elementree“ za koju potpisuju bendovi Videodrone i Orgy. U tom periodu lansirali su emisiju „KoRnTV“ u kojoj su putem interneta emitirali snimke iz studija sa snimanja trećeg albuma „Follow The Leader“. U skladu s naslovom albuma, bend je u tom periodu krenuo na kampanju nalik političkoj gdje su obilazili brojne gradove i držali konferencije za fanove. U prvom tjednu po izlasku, album je zauzeo prvo mjesto, čime su skrenuli pozornost cijele glazbene industrije i dobili ogroman prostor u medijima. Umjesto da se bend okrenuo prema mainstreamu, dogodilo se obrnuto i tada se pojavljuje veliki broj bendova koji zvuče kao KoRn dok pojedini pop producenti preuzimaju njihove inovacije.

I četvrti album „Issues“ iz 1999. godine ponavlja uspjeh i prvo mjestu top liste prodaje, ali ovaj put s 573.000 prodanih primjeraka u prvih sedam dana! Također, bend se te godine pojavljuje u seriji „South Park“ i svira u legendarnoj dvorani „Apollo“ s pratećim bendom njujorške policije, čime postaju drugi bijeli glazbenici koji su tu ikad nastupili.

Poslije dosta priprema, 2002. godine izdaju album „Untouchables“ koji uvodi elektronske elemente, gudačke sekcije i neke efekte koje bend ranije nije koristio, čime pokreću nove promjene na metal sceni, a osvajaju i još jednu nominaciju za „Grammyja“. Odmah sljedeće godine izdaju „Take A Look In The Mirror“, šesti studijski album, da bi nakon njega objavili i prvu kompilaciju na kojoj su se našle i obrade Cameove pjesme „Word Up“ i „Another Brick In The Wall“ Pink Floyda.
Neposredno prije sljedećeg albuma, Brian „Head“ Welch napušta album uz izjave da to čini iz religijskih pobuda, a KoRn bez njega u prosincu 2006. godine objavljuje „See You On The Other Side“ koji debitira na trećem mjestu američke top liste albuma. Prvi singl „Twisted Transistor“ prati i komični spot u kojem reperi Snopp Dogg, Xzibit, Lil John i David Banner glume članove KoRna. Nakon izrazitog uspjeha albuma, bend kreće na veliku svjetsku turneju koju je u jednom trenutku umalo okončala kratkotrajna Jonathanova bolest. Po završetku turneje, bubnjar David Silveira odlučuje otići iz benda.

Početkom 2007. godine prikazan je koncert KoRna u okviru serijala „MTV Unplugged“ gdje bend svira 11 pjesama u akustičnim verzijama, a kao gosti pojavljuju se The Cure i Amy Lee. Sredinom iste godine izlazi neimenovani osmi album, na kojem debitira klavijaturist Zac Baird dok Silveiru mijenjaju razni bubnjari, među kojima i Joey Jordison iz Slipknota koji je u tom periodu svirao i na koncertima s KoRnom. Prošle godine objavili su DVD „Live In Montreux 2004“ i kompilaciju „Playlist: The Very Best Of KoRn“.

KoRn trenutno „bježe iz studija“ gdje rade na devetom albumu, a već su potvrdili 26 koncerata u Sjedinjenim državama do lipnja ove godine, kada kreću na europski dio turneje. Nastupit će s Faith No More na ovogodišenjem Download festivalu, ali i na kultnim njemačkim festivalima Rock Am Ring i Rock Im Park te na belgijskom „full metal“ festivalu Graspop Metal Meeting.

U petak 10. srpnja KoRn će nastupiti i na glavnoj pozornici Exit festivala, a to se ne smije propustiti.

Kraftwerk

Revolucionarni njemački bend Kraftwerk nastupit će na glavnoj bini Exit festivala u subotu 11. srpnja. Legendarni sastav iz Düsseldorfa trenutno je na južnoameričkoj turneji s grupom Radiohead, gdje nastupaju na koncertima za desetine tisuća posjetitelja.



Pišući članak o Kratwerku za Guardian, kritičar Alexis Pedritis je napisao: "Kraftwerk je jedan od rijetkih bendova u povijesti koji imaju suštinsku sličnost sa Beatlesima. Ne zbog svoga zvuka ili izgleda već zbog toga što je, kao i kod Beatlesa, nemoguće precijeniti njihov utjecaj na suvremenu glazbu".

Glazba njemačkih vizionara se smatra direktnim utjecajem na nastanak rane hip-hop glazbe i sinth-popa 80-ih godina prošlog stoljeća, a ubrzo zatim i cjelokupne elektronske glazbe kakvu svijet danas poznaje. Pioniri detroitskog techna, čikaškog housea te rana britanska acid-house i njemačka trance scena, redom navode Kraftwerk kao izvor svog stvaralaštva. Na listi izvođača koji su ih navodili kao uzore i koristili njihove samplove mogu se pronaći Depeche Mode, Duran Duran, Afrika Bambaataa, Laurent Garnier, R.E.M., Beck, Madonna, Chemical Brothers, Rammstein, Coldplay, New Order, KLF i mnogi drugi.

Dva studenta düsseldorfske akademije, Florian Schneider i Ralf Hutter, zajedno su svirali u bendu Organisation s kojim su 1970. godine izdali album „Tone Float“ da bi ga ubrzo zatim napustili i osnovali Kraftwerk. Tako počinje i njihova suradnja s legendarnim Konradom Plankom, čuvenim producentom tadašnje nove glazbene scene u Njemačkoj koju su britanski kritičari od milja prozvali „krautrock“, a koja će postaviti temelje elektronske glazbe, ali i redefinirati suvremeni rock i pop.

Plank producira prva četiri albuma Kraftwerka i bitno utječe na njihove buduće studijske vještine koje do svog samostalnog izražaja dolaze 1974. godine na albumu i istoimenom singlu „Autobahn“ s kojim stižu do međunarodnog uspjeha i 25. na američkoj i 11. mjesta na britanskoj top listi singlova. Oduvijek djelujući više kao institucija nego bend, Kraftwerku se u tom periodu pridružuje Emil Schult, slikar i pjesnik, koji bendu daruje cijeli vizualni identitet, ali i neke od najpoznatijih stihova benda. Ralfu i Florianu se pridružuju Wolfgang Flur i Karl Bartos, nakon čega kreću na prvu turneju, a ubrzo osnivaju i legendarni Kling Klang studio u Düsseldorfu.

Slijede albumi „Radio-Activity“ i „Trans-Europe Express“, a bend gradi svoj prvi 16-kanalni sekvencer što predstavlja svojevrsnu prekretnicu u povijesti suvremene glazbene produkcije. U tom periodu Kraftwerk transformiraju osobni stil i oblikuju svoje prve pop brojeve, istovremeno nudeći estetiku budućnosti i cijelu jednu viziju novog društva u svojim glazbenim parolama na albumu „The Man-Machine“. Agit-prop estetika inspirirana djelima sovjetskog konstruktivista Lazara Lisickog, ovjekovječila je omot albuma, ali i njegovog singla „The Model“ koji je dostigao prvo mjesto top lista i trajno upisao bend u povijest pop glazbe. Album je ponudio i još dva antologijska singla „Neon Lights“ koji su obradili kasnije Simple Minds i U2 kao i čuvenu pjesmu „The Robots“ koju nose stihovi po uzoru na pokret ruskog futurizma: „Ja tvoj sluga, ja tvoj rabotnik“.

Osamdesete započinju s albumom „Computer World“ nastavljajući vizionarsku potragu za glazbom novog doba, čega se i Ralf Hutter nedavno prisjetio u jednom od izuzetno rijetkih intervjua: „Napravili smo koncept albuma Computer World 1981. godine, a da sami nismo imali kompjutore u to doba“. Te godine bend svira čak 96 koncerata, nakon čega je uslijedila gotovo desetljetna koncertna pauza. Ipak, 1983. godine objavljuju čuveni singl „Tour De France“, sada već naviknutoj publici na izdanja pjesama na različitim jezicima poput njemačkog, engleskog, francuskog pa i japanskog. Singl je trebalo biti dio albuma s pionirskim naslovom „Techno Pop“, ali zbog teške Ralfove biciklističke nezgode, album izlazi tek 1986. pod imenom „Electric Cafe“.

Na samom početku devedesetih Kratwerk mijenja većinu postave u Kling Klang studiju i analognu opremu ubrzo mijenjaju digitalni sekvenceri i kompjutori s ranim produkcijskim softverom. Flur i Bartos ubrzo napuštaju bend, a na njihovo mjesto dolaze Friz Hilpert i Henning Schmitz koji su i danas u bendu. Plod svojevrsne renesanse postaje album „The Mix“ koji sadrži remasterizirane i rearanžirane singlove benda. Slijedi turneja koja najavljuje nova dva desetljeća najpoznatije njemačke „elektrane“ kako se doslovno prevodi ime benda. Do 1998. godine odsvirali su oko stotinu koncerata i nekoliko novih pjesama koje nikad nisu objavili.

2000. godine izdaju pjesmu „Expo 2000“ posvećenu Svjetskoj izložbi u Hannoveru, a remikse tada rade kultna techno etiketa „Underground Resistance“ i DJ Rolando čime je zatvoren jedan pun krug Kraftwerkovog uticaja na kreiranje današnje elektronske glazbe. Ubrzo zatim se Kraftwerk četvorka pojavljuje s laptop kompjutorima na kojima rade napredno sekvenciranje koje prati savršeno sinkronizirani video radovi. Kraftwerk je dostigao perfekciju koju je oduvijek tražio i u posljednjih nekoliko godina njihova davna vizija kompjutora kao punog instrumenta postala je čista stvarnost.

Na početku ove godine bend kreće na turneju bez Floriana, a Ralf je nedavno i to objasnio: „Florian ne voli turneje, tako da u posljednjih nekoliko godina radi na drugim projektima. Mi putujemo s našom koncertnom postavom kao i na posljednjoj američkoj ili europskoj turneji. S bendom trenutno nastupa i Stefan Pfafe koji radi video projekcije s nama“.

Kulminacija novog koncepta živih nastupa benda izašla je 2005. godine na njihovom prvom koncertnom DVD izdanju „Minimum-Maximum“. Dvosatni materijal prikazuje nastup kakav će još dugo izgledati kao vizija, ovaj put još dalje budućnosti, ali one iste u koju svako u publici može zaviriti barem na jednu noć kao što je subota 11. srpnja na desetom Exitu.

Moby

Glazbenik koji iza sebe ima 20 milijuna prodanih albuma i jedan od najtraženijih kod nas, Moby, konačno dolazi na Exit! Američki glazbenik Moby potvrdio je svoj nastup na desetom Exit festivalu, u subotu 11. srpnja 2009. na glavnoj bini. Moby je prošlog ožujka izdao osmi studijski album "Last Night" koji se, kako je i bilo očekivano, vrlo brzo popeo na vrh svjetskih top lista i koji je nominiran za Grammy nagradu u kategoriji „Best Dance Album“. Moby kaže da je nešto drukčiji zvuk ovog albuma nastao pod utjecajem njegovih mnogobrojnih DJ nastupa i da je u stvari pokušaj da se osmosatna noć u New Yorku prenese na 65-minutni album. Trenutno Moby u studiju radi na novom albumu ili je, kao i uvijek, angažiran na nekoj od mnogobrojnih humanitarnih aktivnosti.

Glazbenika, autora, DJ-a iz New Yorka mnogi smatraju za jednog od najtalentiranijih glazbenika današnjice i apsolutnog autora, budući da sam piše, svira i producira svoje albume. Prepoznatljiv je i po specifičnoj vizualnoj estetici i po koncertima na kojima često svira klavijature, gitaru ili bubnjeve, što ga čini izvođačem čiji se nastup ne smije propustiti i što garantira još jednu noć za sjećanje sa Petrovaradinske tvrđave.

Rođen u New Yorku kao Richard Melville Hall prije 43 godine, Moby se bavi glazbom od djetinjstva kada je prvo učio klasičnu gitaru, a kasnije svirao u punk bendu, da bi na koledžu počeo da radi kao house i hip-hop DJ. Danas iza sebe ima suradnju sa imenima kao što su David Bowie, Metallica, Public Enemy ili Beastie Boys, ali i takav svoj planetarni uspjeh da je podatak o suradnji nešto što neizostavno ulazi i u biografiju onih sa kojima je surađivao.

Nadimak su mu dali roditelji zbog srodstva sa autorom romana Moby Dick Hermanom Melvilleom. Pod tim imenom 1991. godine izdaje svoj prvi singl i planetarni hit Go koji je magazin Rolling Stone kasnije uvrstio na listu najboljih izdanja svih vremena. Mobyjevu glazbu su koristili mnogi redatelji u nekoliko stotina filmova od kojih se svakako izdvajaju Plaža, Vrelina ili Sutra ne umire nikad.

www.moby.com
www.myspace.com/moby

Madness

Legendarni engleski bend Madness nastupit će u originalnoj postavi na glavnoj bini Exit festivala u nedjelju 12. srpnja. Bend je na novoj turneji povodom tri desetljeća postojanja koja će ove godine obilježiti novim albumom.

Madness je jedan od najuspješnijih engleskih bendova koji drži rekord od čak 214 tjedana provedenih na britanskoj top listi tijekom osamdesetih godina. Samo u periodu od 1979. do 1986. godine zabilježio je čak 22 hita u „Top 20“ britanske liste singlova. Prepoznatljiv po urnebesnim koncertima koji do krajnosti opisuju ime benda, Madness glasi za najveću ska atrakciju svih vremena, ali i bend koji je napravio neke od najboljih pop pjesama u posljednjih trideset godina, među kojima su himne „Our House“, „It Must Be Love“, „My Girl“, „One Step Beyond“ ili „Baggy Trousers“.

Poslije tri godine raznih imena i postava, bend je konačno osnovan 1979. godine u Camdenu, svojevrsnom epicentru alternativne kulture u samom srcu Londona. Camden je opisan u tekstovima benda koji govore o besparici, običnim ljudima i sitnim prevarama, tipičnim za englesku metropolu tog vremena, vjerojatno najbolje prikazanoj u popularnom TV serijalu „Mućke“.

Debi singl „Prince“ objavljuju na ljeto 1979. za „2 Note Records“ i pjesma postaje iznenađujuće popularna. Na top listi stiže do visokog 16. mjesta što bend dovodi u čuvenu BBC emisiju „Top Of The Pops“, u kojem je Madness često kasnije nastupao za milijune gledatelja. Krajem iste godine izdaje prvi album i istoimeni hit singl „One Step Beyond...“, na kojem se nalazila i kultna pop pjesma „My Girl“. Sljedeće godine izdaje album „Absolutely“ koji stiže do 2. mjesta na top listi, a 1981. ponavlja uspjeh sa albumom „7“ kada izdaje i apsolutni hit singl „It Must Be Love“. Slijedi album „Rise And Fall“ i vjerojatno najpoznatija pjesma benda „Our House“ koja im donosi svjetsku slavu, a deset godina poslije istoimeni mjuzikl Cambridge teatra nastao po pjesmama benda osvaja prestižnu nagradu „Oliver“. Poslije velikog uspjeha albuma „Keep On Moving“ iz 1984. godine, jedan od osnivača benda Mike Barson napušta Madness, a ostali članovi sljedeće godine bez njega završavaju album „Mad Not Mad“. Iako je završio na 16. mjestu top liste albuma što se inače smatra velikim uspjehom, za Madness je to bio rezultat ispod razine prošlih izdanja. Nakon snimljenih 11 pjesama za novi album, bend je ipak 1986. godine objavio svoj kraj sa oproštajnim singlom „The Ghost Train“.

Početkom 1992. godine reizdanje singla „It Must Be Love“ stiže na 6. mjesto, a kompilacija „Divine Madness“ na 1. mjesto britanske top liste i bend najavljuje koncert okupljanja Madstock koji se tog ljeta održao u londonskom Finsbury parku za 75.000 posjetitelja. Postoji i anegdota koja prati koncerte Madnessa govori o građanima koji su zbog koncerta te večeri masovno prijavljivali zemljotres lokalnoj policiji!

Madness su na turneji koja obilježava tri desetljeća postojanja benda, a potvrdili su ih svi najveći festivali kao što su Glastonbury, Roskilde, Rock Am Ring, V Festival i naravno njihov, sada već kultni Madstock, na kojem će nastupiti odmah poslije desetog Exita. Bend nastupa u originalnoj sedmočlanoj postavi koju čine Graham „Suggs“ McPherson, Mike Barson, Lee Thompson, Chris Foreman, Chas Smash, Daniel Woodgate i Mike Bedford. Madness će trideseti rođendan obilježiti sa novim albumom i singlom „The Liberty Of Norton Folgate“ koji je najavljen za svibanj ove godine, a kojem su već prethodili singlovi „Sorry“ i „NW5“.

Arctic Monkeys

Britanska grupa Arctic Monkeys nastupit će na desetom Exit festivalu u četvrtak 9. srpnja na glavnoj bini. Popularni punk-rockeri iz Sheffielda vlasnici su najprodavanije debitantske ploče svih vremena, a za ovo su ljeto najavili svoj novi, treći po redu, studijski album.



Arctic Monkeys su nedavno primili nagradu uglednog britanskog magazina „New Musical Express“ za najbolje DVD izdanje u 2008. godini za „Live At Apollo“ na kojem je snimak njihovog koncerta u Manchesteru. Nagradu su osvojili u konkurenciji s grupama Rolling Stones, Muse, Foo Fighters i Kaiser Chiefs. Pored najnovije i ukupno 21 nagrade u samo tri posljednje godine, Arctic Monkeys su osvojili još deset „NME“, pet „BRIT“, i po jednu „Mercury“ i „Ivor Novello“ nagradu.

Najviše priznanja dobio je njihov prvi album „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not“ iz 2006. godine, koji je postao najbrže prodavan debi album svih vremena. Samo u prvom tjednu album je prodan u tiraži od preko nevjerojatnih 360.000 primjeraka! Gotovo istovremeno, grupa je imala čak dva singla na prvom mjestu. Tada je predstavnik najstarijeg i najuspješnijeg britanskog lanca glazbenih prodavaonica „HMV“ izjavio za BBC: „Nismo vidjeli ništa slično još od pojave Beatlesa“. Drugi album „Favourite Worst Nightmare“ izdali su 2007. godine i ponovo se ime Arctic Monkeys našlo na vrhu britanske top liste albuma sa čak 225.000 prodanih primjeraka već u prvom tjednu.

Svojevrsni fenomen glazbene scene novog stoljeća čine pjevač i gitarist Alex Turner, gitarist Jamie Cook, basist Nick O’Маlley i bubnjar Matt Helders, a grupa je osnovana 2002. godine na periferiji Sheffielda. Nevjerojatnom uspjehu četvorice 23-godišnjaka prethodio je izuzetno veliki broj svirki čime su privukli pažnju medija na sjeveru Engleske. Rastuća afirmacija grupe se u najvećoj mjeri pripisuje korištenju interneta gdje je objavljen i njihov prvi spot, kao i prva neslužbena kompilacija demo snimaka „Beneath The Boardwalk“. što je grupi donijelo veliku bazu lojalnih fanova i prije prvog službenog izdanja.

Nakon maxi singla „Five Minutes With The Arctic Monkeys“ i neočekivano posjećenih nastupa na Reading i Leeds festivalima, i to u terminima za manje poznate bendove, uspijevaju rasprodati i londonsku Astoriu. Zahvaljujući svemu tome ubrzo su potpisali za kultnu nezavisnu etiketu „Domino“ za koju izdaju i Franz Ferdinand, Tricky, Animal Colective i drugi, sve zanimljivije grupe sa indie scene.

Arctic Monkeys trenutno rade na novom albumu za koji kažu da je skoro završen i trebao bi izaći do ovog ljeta. Na nedavnoj turneji po Australiji i Novom Zelandu izveli su nekoliko novih pjesama, dok su na jednoj australijskoj televiziji uživo izveli novu pjesmu „Crying Lightning“. Inače, grupa je dosad nastupila u popularnim TV emisijama poput onih koje vode Jules Holland, Conan O’Brian ili David Letterman. Višestruko nominirani i nagrađivani, zanimljivo je njihovo nepojavljivanje na dodjelama „BRIT“ nagrada. Prve su godine poslali snimak s petim članom koji je jedini govorio u ime benda, a uopće nije bio član benda, dok su druge godine bili obučeni kao likovi iz „Čarobnjaka iz Oza“ i kao članovi grupe „Village People“.

Na koncertnim binama nastupaju bez kostima i misterioznih članova, a glase za jednu od trenutno najboljih britanskih grupa uživo, što konačno mogu pokazati i publici Exit festivala.

After 2 program (Main stage)
9. srpnja - Caspa & Rusko, MC Rod Azlanom, DJ Sub Focus, MC Jakes
10. srpnja - Andy C, MC GQ, DJ Marky, Dynamite MC
11. srpnja - Grandmaster Flash, Fabio, Grooverider, MC Rage
12. srpnja - Chase & Status (Takura i Plan B), Bryan Gee, Kenny Ken, MC Skibadee

Potvrđen je i After 2 program glavne bine čije su vodeće zvijezde Grandmaster Flash, Fabio i Andy C. Glavna bina Exit festivala donosi nova imena After 2 programa, koji počinje u dva sata iza ponoći, a završava se iza šest sati ujutro.

Prvog dana Exit festivala na glavnoj bini u dva poslije ponoći nastupaju veoma aktualni dubstep duo Caspa & Rusko i MC Rod Azlanom, dok će dva sata kasnije na istom mjestu biti londonski DJ Sub Focus i MC Jakes.

U petak 10. srpnja After 2 se nastavlja nastupima velikana drum’n’bass scene, a prvi na binu izlaze legendarni Andy C i njegov gost MC GQ, dok će od četiri ujutro za gramofonima biti brazilski DJ Marky i Dynamite MC.

Treći dan donosi apsolutnu legendu svjetske DJ scene, Grandmaster Flasha, ujedno prvog hip-hop izvođača koji je primljen u Rock’n’roll dvoranu slavnih. Poslije njega, After 2 u subotu 11. srpnja nastavljaju Fabio i Grooverider, dvije drum’n’bass zvijezde koje će pratiti MC Rage.

U nedelju 12. srpnja, dva sata iza ponoći nastupit će londoski duo Chase & Status koje prate vokali Takura i Plan B. Program desetog Exit festivala na glavnoj bini zatvorit će još dva popularna d’n’b DJ-a, Bryan Gee i Kenny Ken kojima će se pridružiti i kultni MC Skibadee.

Dance Arena („back to back“)
9. srpnja - Sasha vs. John Digweed, James Zabiela vs. Nic Fanciulli, Steve Lawler vs. Lee Burridge, Steve Angello vs. Sebastian Ingrosso, Reboot
10. srpnja - Richie Hawtin vs. Dubfire, Loco Dice vs. Magda, Heidi vs. Justin Martin, Gui Boratto
11. srpnja - Adam Beyer vs. Eric Prydz, Etienne De Crecy (live), Tayo vs. Hannah Holland, Kissy Sell Out vs. Alex Metric
12. srpnja - Carl Cox vs. Green Velvet, Darren Emerson vs. Sander Kleinenberg, Paul Woolford Vs Yousef, The Japanese Popstars (live)

Ovogodišnje ekskluzivno izdanje Dance Arene na Exit festivalu predstavit će zajedničke „back to back“ nastupe najvećih DJ zvijezda današnjice. Među imenima koja su ranijih godina obilježila jednu od najvećih elektronskih bina na svijetu, ove se godine nalaze Sasha i John Digweed, Richie Hawtin i Dubfire te Green Velvet i Carl Cox!



Exit Dance Arena 2008.

Sasha & John Digweed

Velike DJ zvijezde i pojedinačno, britanske legende progresivnog trance i house zvuka Sasha i John Digweed svjetsku su slavu stekli upravo kao tandem famozne etikete „Renaisance“, za koju su 1994. godine izdali trostruki mix album „The Mix Collection“. Dvije godine poslije, izdaju dupli album „Northern Exposure“, čija popularnost dovodi do još dva nova nastavka albuma 1997. i 1999. godine, a njih apsolutno najtraženijim svjetskim DJ tandemom. Uz višegodišnju svjetsku turneju, paralelno izdaju po dva mix albuma za „Global Underground“ serijal, a posljednji zajednički album „Communicate“, objavljuju 2000. godine. Nakon toga se Sasha i Digweed okreću solo karijerama, sve do 2005. godine kada izdaju DVD „Delta Heavy“ sa njihove američke turneje. Prošle su godine ekskluzivno nastupali zajedno na Coachella festivalu, a ove godine dolaze u četvrtak 9. srpnja na Dance Arenu proslaviti deset godina Exit festivala.

Richie Hawtin & Dubfire

Dance Arena dočekuje i dva vodeća imena današnje minimal techno i house scene – Richie Hawtina i Dubfirea koji će nastupiti zajedno u petak 10. srpnja! Bit će to njihov prvi „back to back“ set, iako u posljednje vrijeme često nastupaju na istim binama i surađuju u studiju. Poznat kao polovica dueta Deep Dish, Dubfire u posljednjih nekoliko godina izdaje solo i to sa velikim uspjehom na minimal techno i house etiketama „Cocoon“, „M_nus“ i njegovoj „SCI+TEK“, što mu je nedavno donijelo dvije „Beatport“ nagrade za najboljeg techno i minimal izvođača. Richie je prošle godine obilježio deset godina postojanja svoje etikete „M_nus“ koja je desetljeće dočekala upravo na svom vrhuncu. Možda će ipak vrhunac etikete biti na ovogodišnjoj „Winter Music“ konferenciji u Miamiju, gdje će u četvrtak 26. ožujka u okviru „M_nus“ večeri Richie odraditi set od najavljenih 14 sati! Već sutradan u okviru prestižne konferencije bit će održan i Ultra festival, gdje Richie nastupa na „Carl Cox & Friends“ bini.

Carl Cox & Green Velvet

Carl Cox i Green Velvet nastupit će „back to back“ na Exit festivalu u nedjelju 12. srpnja! Vjerojatno najpopularniji DJ svih vremena i doajen čikaške DJ scene ukrstit će zvuk po prvi put u svojoj višedesetljetnoj povijesti za mix pultom. Sudar dva velikana praktično je sastavljanje jednog svijeta, budući da obojica vole obilje funka i tipičan čikaški „jack“ ritam u svojim setovima o čemu upravo Velvet pjeva u svom aktualnom singlu „The Case Of Lost Jacksters“. Carl Cox je trenutno na američkoj turneji gdje pored ostalog promovira i svoj posljednji mix album „Ultimate Carl Cox“, a u Europu se vraća u travnju, kada nastupa na ovogodišnjem Time Warp festivalu zajedno sa Richie Hawtinom i Sven Vathom. Popularni Coxy poznat je i po ulozi u filmu „Human Traffic“, ali i po bestseler etiketi „Intec“ te seriji visokonakladnih izdanja i nagrada.

Zabiela & Fanciulli, Loco Dice & Magda, Tayo & Hannah Holland, The Japanese Superstars

Jedni od lidera novog vala globalnih DJ zvijezda, James Zabiela i Nic Fanciulli, nastupit će zajedno u četvrtak 9. srpnja na Dance Areni desetog Exit festivala. Nove „back to back“ nastupe potvrdili su još Loco Dice i Magda, Tayo i Hannah Holland, a irski electro bend The Japanese Superstars nastupit će uživo.

"Exit festival je definitivno i uvjerljivo najjača stvar koju sam doživio ove godine. Vibracija publike bila je nevjerojatno pozitivna, a trenutak kada sam vidio Goldija kako skače za mikrofon dok sam puštao ‘Inner City Life’ nikada neću zaboraviti. Bio je to nastup kakav sam dosad samo mogao sanjati pa će me sjećanje na te predivne trenutke opijati još nekoliko sljedećih godina".
Prošlo je tih nekoliko godina od 2006. kada je James Zabiela podijelio svoje dojmove s Exita, a već prvog dana festivala imat će priliku ponoviti uspjeh i vidjeti još veću binu, superiorniji zvuk, svjetlo i mnogo toga novog na Dance Areni u 2009. godini. Na vrhuncu karijere, Zabiela se vraća s novim miks albumom iz edicije „Master Series“ prestižne etikete „Renaissance“. Prošlu